Serier och animation

28 januari
Serier och animation med mera
Jag missade måndagens och tisdagens workshops men jag tänkte att jag ändå kunde göra ett inlägg om serier och animation eftersom det är något jag ägnar mig åt nästan dagligen. Samtidigt tänkte jag passa på att berätta lite mer om mig själv, varför jag läser till bildlärare och vad jag ägnar mig åt vid sidan av studierna.

Innan jag började utbildningen har jag bland annat jobbat med olika former av bildprojekt i rollen som konstnär, serietecknare, illustratör, föreläsare, workshopledare, utställningskurator eller producent. Om någon är intresserad av att veta mer finns en del dokumentation av tidigare arbete här → www.linusstrandberg.com

Mycket av det jag har gjort har kretsat kring ordlöst berättande i måleri och tecknade serier. För mig är bild i första hand ett kommunikationsmedium, ett språk som kan användas på olika sätt i olika sammanhang och syften. Utöver det konstnärliga intresset för bild och serier har jag även ägnat en del tid och energi åt att fundera kring bildmediets roll i en bredare samhällskontext, dels inom skolan där jag tidvis vikarierat som lärare i bild och dels i andra mer akademiska sammanhang. Jag har sedan tidigare en examen från Göteborgs universitet, institutionen för globala studier, där jag i min kandidatexamen utforskat seriemediets potential som kommunikationsverktyg i utvecklingsarbete inom ramen för den så kallade Grassroot Comics-modellen, en workshopmodell för seriebaserad utvecklingskommunikation. Ifall någon är intresserad av sådant så går uppsatsen att läsa här → Deltagargenererad...

Anledningen till att jag nu utbildar mig till bildlärare är att jag efter min tid som vikarie i skolan insett att skolan, i motsats till min tidigare övertygelse, är en ganska intressant arbetsmiljö. En bidragande orsak är också att jag tröttnat på den arbetsmarknadssituation mina övriga utbildningar och kompetenser erbjuder. Jag är trött på att försöka leva på stipendier, bidrag och projektanställningar. Jag tänker mig att en lärarexamen kan erbjuda en möjlighet till fast anställning och månadslön någon gång i framtiden.

Serier: Vid sidan av lärarutbildningen har jag under hösten arbetat lite sporadiskt med ett projekt som är tänkt att resultera i något slags publikation med en blandning av självbiografiska och påhittade serier. Det går långsamt eftersom jag inte riktigt kan bestämma mig för hur det hela skall se ut. Jag har ett löst formulerat manus för berättelserna. Jag fick projektpengar för att jobba med serien för två år sedan men har ännu inte hittat ett sätt att teckna som jag känner att jag kommer stå ut med i ett längre projekt. Just nu skissar jag på två parallella spår, ett mer avskalat minimalistiskt och ett mer genomarbetat. Båda skiljer sig mycket från mina tidigare serier. Tidigare, t.ex. när jag tecknade serieromanen Arkipelag var jag väldigt inne på skarpa kontraster och ett ganska mörkt uttryck inspirerat av grafiska bildberättare från tidigt 1900-tal så som Frans Masereel och Lynd Ward samt även mer moderna serietecknare som jobbar i en liknande grafisk stil, t.ex. Charls Burns. Här nedan är ett exempel ur serien Arkipelag. Om någon vill läsa hela berättelsen så finns den här → Arkipelag.

Arkipelag var ett ganska monotont projekt där jag jobbade helt analogt med bläck och pensel. Det jag gör nu är kanske lite mer lekfullt och varierat och bygger på en kombination av analoga och digitala tekniker. För att tecknandet skall kännas meningsfullt måste det hela tiden utvecklas eller förändras men för att göra ett längre projekt i en någorlunda enhetlig stil krävs ett manér som tål att upprepas utan att jag tröttnar. Jag postar några bilder som kan illustrera de två uttryck som jag jobbar med just nu.

Animation: Jag har inte pysslat lika seriöst med animation som med serier. Tidigare har jag främst gjort olika experimentella och abstrakta grejer men nu det senaste året har jag startat ett litet sidoprojekt där jag gör korta animerade berättelse som jag publicerar på ett instagram-konto. Intsgram bygger på ett kvadratiskt bildformat och har en begränsning på 15 sekunder för videoklipp. Oftast är det bra att ha någon form av ramar att förhålla sig till och de begränsningar som instagram-formatet sätter upp har bidragit till det roliga i det här projektet. Jag har formaterat om några av klippen till gif-animationer som jag postar här.